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墨痴玉

 
 
 

日志

 
 

【引用】引用 丽媛的小屋 (写意中国画技法 1 )  

2011-11-14 21:39:34|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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130.画大写意花鸟画笔墨的运用应该注意什么?

2007-11-15 01:27

大写意花鸟画的笔墨运用,概括起来叫“大胆落笔,细心收拾”。执笔要高些,便于挥洒自如。运笔要悬腕,利用全身的体力、臂力、腕力,才能得到写意的气势。用笔不外点、线、面三者。一幅画都是由点、线、面组合而成。至于运笔,古人说:“高山坠石,力能扛鼎”,指下笔要有力量。“飞鸟出林,惊蛇入草”,指运笔的速度。“静如处女,动如脱兔”,指运笔的快慢。至于用墨,要求和用水结合起来考虑。要大胆用墨用水,才能水墨淋漓。


2009年11月10日  

2009-11-10 14:54:50|  分类: 绘画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


131.什么是写意花卉的点染法?

2008-02-19 18:42

点染法是写意花卉的主要表现技法之一,是指用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法。此法的主要特点是落笔成形,一笔下去不能涂改,通过墨彩的干湿浓淡变化,笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素,既表现花卉的形态和质感,又传达作者的情感。因此,作画首先要意在笔先,对每一种花木的特点要求默记在心,作画时才能大胆落笔,一气呵成。一气呵成是指笔法的连贯性和气势的衔接。

(1)点染是指一笔下去点出深浅浓淡,以点代染的技巧,不同于工笔的分染和晕染。因此点染时要特别注意调墨、调色、蘸墨、蘸色、用水等技法,严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。

(2)点簇和点厾法与点染的区别在于前者更加随意,笔触较小且变化丰富。随笔点染以成花叶,似不经意而饶有生趣,多用来表现复瓣花或成组、成片、成穗的花。

(3)点渍法先点后染,趁未干多次点染,以求表现变化丰富。点渍法要注意利用和控制水分,掌握时间火候,避免混浊一片或前后脱节。

(4)套点是指第一遍点染干了以后,再在上面套点一遍,套点不是完全重复,而是错错落落以补不足,为增强变化和表现丰富的层次。

 

2010年1月16日  

2009-11-10 14:53:42|  分类: 工笔画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


126.工笔没骨画技法的要点是什么?

2007-11-15 01:24

没骨画是直接用颜色描绘物象的一种传统绘画形式。没骨画强化色彩,弱化线条,以色彩作为造型的主要手段,因此没骨画更能充分发挥色彩的优势。

(1)叠色法是用颜色一次又一次叠渍染成,是比较工细的一种没骨画法。作画时,把事先画好的底稿放在宣纸(或绢)下,不勾墨线,直接用颜色按底稿透过来的形象进行晕染,一次不够,干后再染,直到满意为止。染色时可以先染底色,后染出物象的明暗层次;也可以不衬底色,直接用所需之色反复加染,直到色足为止。

(2)没骨点染,用笔接近写意,笔法自由活泼,简洁洗练,注重神韵,不同的形体用不同的笔法画,中锋、侧锋、干笔、湿笔都可以兼用。作画时可把底稿放在宣纸(或绢)下面,但不受底稿轮廓约束,依据底稿物象的感觉,先花后叶,先主后从,由前至后进行点染。

(3)接染是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。作画时,先将所需各色调好,一支笔蘸一色,趁湿相接完成。如染粉红色花瓣,一支笔蘸白粉(或粉红),另一支笔蘸洋红(或曙红调胭脂),先用白粉染瓣尖及亮部,再用洋红笔接着往瓣根及暗部染去;也可以先用洋红染瓣根及暗部,再用白粉接着往瓣尖及亮部画去。

(4)撞染也就是冲染,即色与水,色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。此法用作染花叶、山石或某些器物。由于水色相互冲撞,可自然形成一种意想不到的斑纹,别有韵味。

(5)喷染是代替染、点的着色方法。此法一般用于铺画面调子,调整画面明暗及色彩关系。还可以采用遮挡手法,用以塑造物体形象,喷染可以用喷绘笔、喷壶或喷管,喷绘笔(带喷泵)喷出的点子细密;喷壶或喷管喷出的点子较粗,可以根据画面需要来选择工具。

2010年1月16日  

2009-11-10 14:52:52|  分类: 工笔画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


127.工笔花鸟画的特殊技法是怎样的?

2007-11-15 01:25

近些年来,工笔花鸟画不断创新,产生了一些特殊技法,造成一些特殊的画面效果。适当运用特技可以丰富画面效果,画出特殊的意境气氛。

(1)积水

先以淡墨和色彩积水成形,趁湿冲入水或其他颜色,干后形成自然斑驳的痕迹;此法用水要多,冲入色要掌握好干湿火候。

(2)弹点

是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物象,用以表现某种景色和气氛。

(3)撒盐

着色后,趁色或墨未干,立即在需要之处撒上食盐(或洗衣粉),盐溶化时将色推开,形成意想不到的花斑,如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等,都可以用此法。

(4)揉纸

把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。

(5)拓拍

把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。

(6)用蜡

画生宣纸留空白,一般用胶矾水;画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方,大片染水色,即留出空白。

(7)绢后作画

利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效果。

 


2009年11月10日  

2009-11-10 14:51:44|  分类: 绘画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


128.写意花鸟画的表现形式是怎样的?

2007-11-15 01:26

写意花鸟画的表现形式为:大写意、小写意、兼工带写和没骨。

写意花鸟画在动笔时,必须把所要描绘的对象通过观察或写生,默记在心,做到意在笔先而后落笔成形,一气呵成。

在作画时,首先要注意调墨,浓淡干湿调配好,做到心中有数。运笔时要大胆落笔,用笔的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等来表现作者对形象的创作把握。正因为落笔成形就必然形成“可一不可再”的效果,所以写意画的“难”就在于此。初学时,由于工具使用不熟练,手上没有功力,再加上生宣纸很容易渗化,用笔过快飞白多,墨不透纸,过慢则到处渗开丢失形象。所以一定要通过长期的实践,在调墨、用笔、造型等方面达到心手一致。


131.什么是写意花卉的点染法?

2008-02-19 18:42

点染法是写意花卉的主要表现技法之一,是指用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法。此法的主要特点是落笔成形,一笔下去不能涂改,通过墨彩的干湿浓淡变化,笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素,既表现花卉的形态和质感,又传达作者的情感。因此,作画首先要意在笔先,对每一种花木的特点要求默记在心,作画时才能大胆落笔,一气呵成。一气呵成是指笔法的连贯性和气势的衔接。

(1)点染是指一笔下去点出深浅浓淡,以点代染的技巧,不同于工笔的分染和晕染。因此点染时要特别注意调墨、调色、蘸墨、蘸色、用水等技法,严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。

(2)点簇和点厾法与点染的区别在于前者更加随意,笔触较小且变化丰富。随笔点染以成花叶,似不经意而饶有生趣,多用来表现复瓣花或成组、成片、成穗的花。

(3)点渍法先点后染,趁未干多次点染,以求表现变化丰富。点渍法要注意利用和控制水分,掌握时间火候,避免混浊一片或前后脱节。

(4)套点是指第一遍点染干了以后,再在上面套点一遍,套点不是完全重复,而是错错落落以补不足,为增强变化和表现丰富的层次。


2010年1月16日  

2009-11-10 14:47:40|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


132.什么是写意花鸟的勾勒法?

2008-02-19 18:43

勾勒法也是写意花鸟的常用技法,不同于工笔白描勾勒,要求意在笔先,笔无凝滞,一气呵成。勾勒法线条变化大,笔随意转而不为形所拘;线条更加概括、洗练、富有变化;忌板、刻、结、实等毛病;注重形象的大结构、姿态和表现总体感觉。另外,执笔要灵活,指、腕、肘交替互用。墨色的浓、淡、干、湿与线条的虚实,比起工笔画的勾勒来更加注意线条的虚交、虚接、气交、气接。除勾勒笔法外,还经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法,使线条生动活化。

率勾也是写意勾勒的一种。线条更加简洁、奔放,多用渴笔。气要连贯,意要连贯,形象活而松散,线条流畅而不空薄。

写意花鸟也有先点染后勾勒的,要趁湿勾,线条的虚、实、浓、淡和墨色融合在一起,自然而和谐。勾勒时不一定完全按照事先点好的形象勾,可以修正点染的不足,甚至有意错位勾,会产生丰富感。


2010年1月16日  

2009-11-10 14:46:53|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


 

 

133.什么是写意花鸟的勾染法?

2008-02-19 19:01

勾染法是勾染互用,多是先勾线,后点染或晕染。还可以运用工笔技法中的分染、罩染、接染、渍染、套染、烘染、衬染以及托色、泼彩等技法。这种画法又可称作“兼工带写”。

(1)细勾细染

用严谨、工整、均匀的细线条勾勒出花鸟的形质,然后通过分染、接染、罩染等方法仔细晕染,近似工笔技法和效果。

(2)粗勾粗染

用写意笔法勾出,造型精练夸张,突出花的精神姿态。然后仔细晕染,细腻微妙的晕染变化和粗放的线条结合,十分耐人寻味。此法多在生宣纸上画,为了染得匀细,可把要染部分局部矾成熟宣,也可把纸打湿了染。这种方法兼工带写,粗放中有精细,精细又不柔弱。

(3)细勾粗染

用比较严谨、细致的笔法勾勒,粗笔点染色彩。此法既能保持形象结构的精微正确,又能见笔,显得生动活泼,也是兼工带写画卉的常用方法。此法经常在纸的正面勾线,反面点色。

(4)粗勾粗染

率勾和粗笔点染都是大写意笔法,笔笔精练,注重神韵、气势。要做到色不碍墨,墨不碍色,墨色相辅相成。一般多用淡彩,突出墨线。


2010年1月16日  

2009-11-10 14:45:45|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


134.什么是写意花鸟的泼墨法?

2008-02-19 19:01

大笔饱墨,随笔皴刷,水墨淋漓,一遍画成谓之泼墨。泼墨画生动,有气势,最能形成墨色的气韵。泼墨时也要注意笔法,注意行笔顺序。用笔简而整,笔简意足,形在意中。落笔要大胆谨慎,如胆小下笔犹豫不决,笔力有亏,墨彩必然无光,但也不能糊涂乱抹,笔法混乱。

画泼墨花鸟,要善用破墨技法,即趁先画的墨未干时,再用浓墨或淡墨画,通过渗化作用,使墨色变化,丰富自然。

(1)浓破淡:在淡墨上加画浓墨,以浓墨渗破淡墨。控制浓墨笔的墨色变化和干湿变化,以及行笔的快慢等是很关键的。如先用淡墨画荷叶,趁未干时,再用浓墨画叶筋,最后用焦墨套画蒲草,同样是以浓破淡,但由于墨色变化和掌握时间不同,效果也不同。

(2)淡破浓:在浓墨上加画淡墨,先用重墨画,趁未干时再冲入、洒入或滴入淡墨(淡色)点,淡墨尽量避免用笔画,以免影响效果,淡墨(淡色)在浓墨上自然渗化,产生特殊效果。淡破浓在熟纸和半生、半熟纸上较易掌握,在生纸上掌握起来比较困难。淡墨笔上的含水量要大,不然难以冲开浓墨。 (3)干破湿:是指用含水量少的墨去破含水量多的墨,多是干浓墨(焦墨)去破湿淡墨,如画老梅树干,局部用以干破湿的方法,先画一些淡墨,再在其上勾勒皴擦出焦墨树枝干,起到既苍又润的效果。

(4)湿破干:先用渴笔蘸重墨勾点皴擦,再用含水量大的淡墨来破。注意掌握破的时间,如过早,则渗化太大,不见形质,过晚就不起作用了。

另外还有墨破色,色破墨,墨破水,水破墨等等技法。

在墨色中加入其它物质,也会取得不同效果,如加入胶水、矾水,甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等,其目的主要是起加强渗化或减弱渗化,加强水痕或减弱水痕等作用。



2010年1月16日  

2009-11-10 14:44:46|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


135.什么是写意花鸟的没骨法?

2008-02-19 19:02

没骨法是界于工笔和写意之间的画法,可以在熟宣纸上画,也可以在生宣纸上画。在生宣纸上作画时更接近写意画的特点。比起一般写意画来,要注意以下几点:

(1)没骨画要求比写意画更加严谨、精确,着意表现花瓣与叶片的反正、向背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等。

(2)落笔干脆、利落、洗练,笔法灵活不乱。笔触的大小变化不大,多用中、小型笔,画幅一般也不大。

(3)在运用撞水、撞粉、撞色等方法时,即趁点未干时才能注入水或色,有时也用干笔吸去渍存的颜色和水分。

(4)花筋、叶脉着意表现,多用细线勾勒,往往用同类色匀而很少用墨线。

(5)花蕊和花丝等都要画得工整精细,有较大夸张,是点睛之笔。

 


136.写意禽鸟的画法是怎样的?

2008-02-19 19:04

写意禽鸟技法是从工笔技法演变而来的,和工笔画比较,鸟的造型更需要夸张和取舍,简练而概括。为强调其神情,鸟眼一般都要夸大,鼻等细部可以略去不画;虚实关系拉大,重视整体效果。写意用笔以少胜多,要熟悉鸟体形象,下笔肯定,笔触明显,同时又要灵活多变。

(1)写意禽鸟的勾法与点法(小写意)

一般眼、嘴、浅色的翎毛和爪都用勾勒方法。写意法勾勒与工笔不同,好像行草的笔法与楷书的笔法不同一样。勾线时中锋、侧锋并用,勾毛多用渴笔枯墨,勾点鸟爪要顿挫有力,表现骨节形象。总的说来写意勾线自由,注意趣味。一般较深色的翎毛大多用点的方法,点毛按头、背、胸、腹等大块的面为单位,翎片则按每个羽片为单位,一笔或多笔点下来,也有的点与丝毛结合。点翎片尽量使笔与形结合,一笔成形,并有浓淡虚实变化。有斑点的鸟常常用破墨方法,先画淡墨,趁湿再点浓墨。画色彩鸟有的先点墨,干后罩色,或一次用色点成。用点法要特别重视水分的掌握,水太少则枯干不润,水分太多容易浸涸出鸟体轮廓,显得臃肿难看。

(2)写意禽鸟作画步骤

一般小鸟或头朝前面的鸟多从头部画起。先勾眼、嘴,点上头部,接背部,勾膀拐部点复羽,点三列、二列飞羽或一列飞羽,添尾羽,上部完成;然后点喉部接胸腹部、胫部及爪,最后点睛。

一般大鸟或头在后面的,多从前面的背翅或胸腹画起,然后画头部,最后画爪部、点睛。

写意画鸟的着色步骤也是先墨后色,先淡彩、后重彩,也有分染、接染、点染、罩色、衬托等类似手法。不过都要注意水分干湿的控制,不像在熟纸上画工笔那样用水分,而要利用生宣纸洇开渗接的性能,使色彩自然融合。

 2010年1月16日  

2009-11-10 14:42:58|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


137.小写意怎样画麻雀、喜鹊、八哥?

2008-02-19 19:05

麻雀全身棕色,是常画的题材,多数画家从头部开始画。用重赭墨先点头上一笔,前尖后圆,接着以两笔点出背部形象,用焦浓之墨点眼、点嘴及脸部,喉部墨斑、眼和嘴要与头部赭墨相连。用浓墨点背部斑点,并点三列、二列飞羽及一列飞羽、尾羽。用淡墨点胸、腹部,并补充嘴、翅、尾等部,使之虚虚地把各部分连接起来,最后点爪(见图30)。

喜鹊属中等体型鸟,除肩羽腹部为白色外,其余部分均为墨色。先用浓墨点画背部,尾处渐淡,用笔要肯定、准确、留出白色肩羽,再用墨点飞羽,接着用浓墨画出尾羽,用笔要虚起虚收。然后用墨勾画嘴与眼,以浓墨点画头部并与背部相接,点画胸部留出白腹(用淡墨勾画腹部),再用浓墨画鸟的腿与爪。干后用浓墨染嘴与尾上复羽,用赭石点眼、肩羽及腹部,需视其情况决定是否染白粉。

因八哥通身黑羽,惟翅上有部分白色羽毛,故以用八哥练习水墨画鸟最适宜。其他画法近似喜鹊。画时可按结构,也可以不分结构,用墨画出鸟的概形,留出复羽末端的白羽,以强调八哥的特点。可以先从头画起,接着再画身、尾、爪。也可以从背部画起,再依次画飞羽、尾、头、胸、腹、爪。

2009年11月10日 - wok286 - 丽媛的小屋


 2010年1月16日
2010年1月16日  

2009-11-10 14:41:37|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


 

138.花鸟画的构图有什么特点?

2008-02-19 19:07

构图被称为“章法”或是经营位置。构图受画面效果、内容以及作者的立意所支配,一般都是在苦心经营和反复推敲下产生的。作者的创作意图需要通过艺术形象的塑造来表现,而且还要将其画在画面上,予以位置上的妥善安排,以达到预期的目的。我们把这个创作过程叫做构图(图31)。

要想掌握构图方法,就必须研究其原理和规律。只有掌握了规律才运用自如。构图简单说来,就是事物矛盾对立统一的规律在画面上的具体运用。诸如:宾主、虚实、开合、纵横、牟让、详略、大小等,都是矛盾对立的双方。好的构图就是将这些统一在画面里,并达到完美的艺术境界。

最小的构图单位即为“两线”和“三线”,概括为“十六字诀”,即一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横。“三线”概括为“主线、辅线、破线”。

(1)三角形构图

在一幅作品中,物象的组合以不规则的三角形为好。一般的画幅多为方形或长方形的,画中的物象就要防止出现正方形、长方形的组合。假如一物象在画面上出现三次,则应将其安排成不规则的三角形,而且要将其安排在画纸的一个角上才符合美感要求。

(2)“之”字形构图

“之”字形构图也叫S形构图,是常用构图之一。之字形构图实际上是三条不等长线的连接。具体运用时要加以变化。

(3)“十”字形构图

“十”字形构图也叫纵横构图。十字形构图是由两条以上线路组成的“十”字形,或“艹”字形。线的纵横关系变化,可以由锐角交叉到直角交叉。画时可根据作者的需要灵活运用。

2009年11月10日 - wok286 - 丽媛的小屋

2010年1月16日  

2009-11-10 14:40:52|  分类: 写意中国画技法 |  标签: |字号大中小 订阅


 

139.怎样进行花鸟画的写生?

2008-02-19 19:08

对花鸟画写生的概念应该从两个方面来认识:其一是对花、鸟的真实写照,面对实物直接描绘;其二是指对写生花、鸟之“生意”、“生机”、创作方法和创作精神的把握。这两条应贯穿在作画的始终(图32)。

(1)手写心记

心记是中国画写生的一个重要特征,可以说没有心记,就不可能有活泼生动的中国花鸟画。鸟飞鸣食宿的不同动态,花迎风带露的不同情态,单靠写生是解决不了的,只能靠心记。特别是写意花鸟,笔一落纸,形象、结构、动态全要靠形象记忆来完成,没有清晰的记忆,便不能一气呵成。表现程式的熟练掌握和运用也要靠记忆、气氛和情调,更是要靠感觉记忆。形象、线条、构图、色彩乃至意境,都需要在写生中反复提炼、概括。

(2)表现形态结构的要点

①选择形象和角度:首先要选好入画的对象和入画的角度。能入画的“花”,应该是比较典型的、完美的。选择角度在写生时也很重要,主要是以结构清楚、造型美观、符合审美习惯为原则。因为人们喜欢看花的前脸和花蕊,所以花蕊等是最精彩处,需要细心描绘。画枝干和叶时多采用平行透视,这样才能充分显现花、枝干和叶子的特点。

②重结构,找规律:典型的花一般都由花托、花冠、花萼组成,但形状很不一样,有球形、蝶形、漏斗形、钟形、筒形、不规则形等等。花瓣和花蕊的形状更是千姿百态。在写生前一定要把花或鸟的基本结构弄清楚,找出规律,仔细刻画。

③分类选典型,以点带面:千万种花不可能都通过写生来认识,有经验的人往往通过分类找出典型,运用比较的办法找规律。我们只要选择其中一种认清结构,就等于认识了这一类花的基本结构,然后重点记它们的不同之处。

(3)把握整体气势和气氛

局部刻画主要是求精微正确,在不同微妙变化中发现其特征。整体气势和整体气氛的把握则要求高度提炼、概括和取舍,更多地注意感觉和意象。在写生时首先要尊重自己的感受,所描绘的线条不只是结构线或轮廓线,而是自然物体和自己的情感神遇之后自然流露出的轨迹。花卉写生不同于山水写生。山水画场面大,画面多分远景、近景和中景,有目极千里之势,而花卉不同,往往以近景出现,不能有过大的远近透视变化,但要分出层次,找出前后。花鸟画多是层次掩映表现在一、二度空间中作文章,强调平面布列和平面构成。

在复杂场景面前写生,画者可以灵活移动位置,也可以移花接木,甚至增加一些现场没有的内容,写生也是创作的开始。

2009年11月10日 - wok286 - 丽媛的小屋


   2009年11月10日  

2009-11-10 14:39:26|  分类: 绘画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


 

140.什么是人物画?

以表现人物形象为主体的绘画形式,是中国画中的一大画科,出现较早于山水画和花鸟画。人物画力求形象个性刻画逼真传神,气韵生动,形神兼备。故中国传统上又称人物画为“传神”。人物画分类:工笔、写意、兼工带写和没骨。


2010年1月16日  

2009-11-10 14:38:25|  分类: 工笔画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


 

141.什么是仕女画?

人物画的一种,指古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现在泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。古典仕女画如唐代周昉的《簪花仕女图》(见图33)、张萱的《捣练图》以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等都是仕女画样式的典型。民间木版年画中的“美女画”也称为“仕女画”。

2009年11月10日 - wok286 - 丽媛的小屋


 

142.什么是风俗画?

人物画的一种,是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代,如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉《田家风俗图》、五代李群《孟说举鼎图》、北宋张择端《清明上河图》、南宋左建《农家迎妇图》、朱光普《村田乐事图》、苏汉臣《货郎图》等均为一代风俗画名作。南宋时在临安(今浙江杭州)流行一种“堂画”亦称“风俗画。清末吴友如《点石斋画报》中很多作品均属风俗画。年画中一些表现生活的作品也属风俗画。建国后,风俗画反映了新的社会、新的人物,绘画形式手法也发生了很大变化

2009年11月10日  

2009-11-10 14:36:29|  分类: 绘画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


 

143.什么是“肖像画”?

肖像画也是人物画的一种,专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国肖像画传统称有“传神”或“写真”。写真是中国肖像画的传统名称,描写人像形神肖似故以得名。如清代丁皋著的肖像画法称《写真秘诀》。肖像画亦称“传神”、“写照”。正如东晋顾恺之所说“传神写照,正在阿堵中”。图绘人物,当求其能表达出神情意态,故称“传神”(图34)。


 

144.什么是工笔人物画?

每个画种都有其特征,工笔人物画也不例外。工笔与写意是相对应而存在的,总的特征是工整细腻。工笔画在发展过程中有两种不同的风格:一是写实风格,二是装饰风格。现代工笔人物画的表现方法趋向多元化,丰富多彩。它从技法上可归纳为四大类:重彩法、淡彩法、浓淡相间法、没骨法。从题材上讲可分为两大类:古装人物(包括仕女画)和现代人物。


 

145.工笔仕女画多用“人物十八描”中的哪一种描法?

仕女画分工笔和写意两种,工笔用笔必须笔笔做到工整细腻,写意则可意到笔不到,潇洒自如,变化丰富。工笔仕女画一般都以细线为主,多用“人物十八描”中的游丝描或铁线描,衣纹有时可以画得粗些,面部及手臂的用线则必须用细线勾出。

146.为什么工笔仕女画采用细线勾勒?

2008-02-19 19:13

由于妇女较男子皮肤细润,表现中不像画男子那样多顿挫。因此,面部和手部都用细线和淡墨勾出,同时在用笔上,也采用极圆润匀称的线描,以表现柔美之感。

147.怎样画好仕女的动态?

动态对于仕女画来说很重要,可分六个部分。

(1)站立——主要是立直、立稳、没有走动的趋势。衣裙飘带动势小,基本呈垂直状态,但也要注意其变化,以免呆板。

(2)较大动作——在仕女画中的动态都有一定限度,凡较大动作都不要求头和脚重心垂直,失重越厉害,动态必然大,要求生动美观。

(3)坐——仕女画中坐的动态很多,且神情各异。历代画家所画仕女,凡坐态都有一定的情绪和感情。

(4)行——仕女画表现行走的姿态一般都是缓步的行进,很少画成大步走。

(5)骑——马是古代重要的交通工具之一,所以自古以来,表现骑马的绘画层出不穷。仕女画中的“骑”主要表现为“缓行”与“奔驰”。

(6)奏乐——画奏乐的仕女,首先要对所奏器乐有所了解,方能细致刻画其特有的弹奏动态。

 

148.仕女画的“三白法”(三白脸)是指什么?

2008-02-19 19:15

“三白”是指人物的额、鼻、下颏用较厚的白粉染出。三白法开创于唐代,它既能表现人的面部三个受光的凸出部分,又能表现古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。一般的画法为,由额头发际处往下染,染到眉毛为止,然后再染鼻子和下颏。

149.怎样画仕女的头发?

2008-02-19 19:16

头发勾好后,先用淡墨逐渐加深染出层次,再用浓一点的墨染到应有的浓度。用墨染发髻(头发)有两种:一种是清代改琦、费丹旭为代表的淡彩着色的仕女发髻,用较淡的墨染出,只有一两处用浓墨染;另一种是明代仇英和唐宋时染浓墨的方法,染得特别浓。染墨最难染的地方要算额头的发际,必须先按照原来已经勾好的发际线准确地染,从浓到淡(从头发过渡到皮肤),一直染到无痕为止。初学的人一定要注意,往往水分干湿掌握不好,不是染不够,就是染过了发际的界线,使额头变得很短,不注意还会被墨染脏。所以要染好发髻,必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”。“窄染”是用很浓的墨色,画到发际时,骤然染淡,并染得毫无痕迹。头发染完后,可以再罩染几遍花青色,使头发有一种乌黑的光泽。

150.怎样画仕女的脸?

2008-02-19 19:16

(1)勾线

仕女画面部的重彩着色部位,必须有针对性地用浓淡不同的墨线勾出,如头发及眼、眉部分,墨色可以稍浓一些,而脸、鼻、口、脖颈等属于肌肉皮肤的部分,则要用较淡的墨勾出。再如上下唇,也要用较淡的墨勾,嘴缝一道线则要深些。勾线时用笔要细紧有力,并根据骨骼和肌肉的关系,勾出轻重、松紧、粗细、虚实,同时还要讲究匀称协调。

(2)眉眼染法

染眉时要将墨色烘开,染眼时应将上眼睑的深度染好,然后再将眼珠染出。

(3)染两颊、眼窝、耳轮

这些部位都要用曙红染,其中双颊尤其要用曙红染,其一,用以表现人物皮肤健康颜色;其二,表现特定的妇女化妆效果。首先要浓淡适度,太淡染不出应有的效果,太浓则很难看,而且罩粉后洗不掉。最好的效果是:上完白粉后,使人感到红晕从皮肤里透出来。要做到这一点,必须用笔转着染,并逐渐散开,直染到无痕为止。此外,还要用曙红将眼窝、耳的轮廓等部位都染出。

(4)染脸

第一步:用赭石和朱磦染出耳边、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈。先后用浓淡两遍染出,但必须等第一遍干后才能染第二遍,不要染得过重,不要强调凹凸。第二步:要求颜色润泽、匀净、饱和,要注意笔上含水量的多少。

(5)罩脸、耳、脖颈

这些部位必须用粉调成肉色罩染(即以朱磦、藤黄、曙红三种色调入粉内)。调肉色要注意粉的厚薄和以上三种色每一种调入多少,如果粉调得太多,容易僵死,缺乏皮肤的感觉;粉调得太少,显得暗淡无光。可以在另一张纸上反复调试,一直调到比较合适的色度才能把脸、耳、脖颈画上。

(6)三白运用

白粉要染均匀是很不容易的,用三白法染粉必须在很窄的地带将厚粉烘开染匀,如果染不匀净,容易出现粉痕。可以分几遍染成,一次不要染得太厚。

(7)开脸、完成

用深墨将眼眶勾足,点出眼珠,但不要点得太死(用八成墨就行),要看出原来勾线时点出的瞳孔,在眼睑的内部及白眼球的下边用淡花青染一下,使眼睛晶莹有光。

嘴的着色是上嘴唇稍淡,用朱磦稍加洋红(曙红)染,并用水分较多的汪笔点出。下嘴唇则要用多一点洋红向唇中部涂染开,嘴裂还要用洋红勾出。嘴着色完成后,用赭石调洋红勾画脸及耳、脖颈。

151.怎样画仕女的服饰?

2008-02-19 19:17

仕女画的服饰可以按现今常用的仕女服饰来画,这种服饰是综合了历代服饰之优点而成,具有一定的代表性。它包括上衣、衬衣、腰裙、士裙、大带、小带、环佩、头鞋及头上装饰物等几部分。

(1)服饰色彩的处理

仕女画中,服式的色彩关系到整个画面的色调,绝不能孤立的设计服饰颜色,因为它首先取决于画的内容、情节和人物的性格,所以色彩必须服从画面的主色调。除此之外,还要掌握以深托浅,以浅衬深以及对比色与中间色的互相运用。如:画一件白色或较浅的仕女衣服,事先可以用较深的颜色在浅色衣服周围烘染,这样效果会很好。另外底铺色也很重要,画中的服装、衣带及环境、道具都要先铺底色。如果要上石青,下面要铺花青;上面画石绿,下面铺草绿;深咖啡、深枣红、深墨绿等色都要铺上能表现其色彩的各种厚度不同的底色,以求色彩厚重的效果。

(2)服饰花纹及图案的处理

工笔仕女画,衣带上的花纹是全幅画的一个重要组成部分,要求有一定的工细程度,所以设色之前应先将铅笔削细削尖,将要画的图案先打出一个轮廓稿子,然后再着色,对于各种类型的花纹,只需抓住几何原理的几个基本要点,就可以画得比较准确,以避免大小不匀。遇到衣纹起伏折叠之处,应将图案花纹顺着衣纹而起伏折叠,才能真实。传统仕女画的花纹图案,是千百年来历代画家继承与发展起来的,虽有一定的格式,但又是千变万化的,而且每一个时期都有其独特的风格和创造,我们应该很好地继承与发扬,并应用于现今的仕女画中。

152.古装人物画中怎样画男人?

2008-02-19 19:17

男子有老幼之分,同仕女画法近似。只是脸部的墨线要处理得稍重一些,以赭石分染,罩染也以赭石为主,少调些朱磦与藤黄,干后以赭石开脸。胡须画法同画头发相同。儿童的画法与仕女画相同

153.在仕女画中怎样配景?

2008-02-19 19:18

仕女画的配景涉及多方面,比如:春夏秋冬,室内室外,亭台轩宇,曲栏水榭,草石花木,蝶鱼禽鸟以至云雾水泽,无所不包。因此作者必须掌握界画及花鸟水石等各种技法,方可配好景。配景好坏,关系到整张仕女画的成败,因此不可轻视。在艺术处理上,应注意人物与景物的和谐关系,做到:

(1)要使人物和景物情调相合。

(2)景物与人物身份相合。

(3)景物是人物的衬托,不可喧宾夺主。

(4)景物要精炼。

仕女画的配景中,还有一种是以云、雾、水构成。其配景大体上可分为两类,第一类是以线造型富有装饰的云水画法;第二类是和山水画中云水画法差不多的烘染手法。但不管是什么内容的画,云、雾、水都可以起到四方面的作用:

①使画面产生虚实,富有节奏感。

②可将画面不必要的地方虚去,更加方便构图,使画面含蓄简洁。

③用云雾将人物周围景物淡化,衬托人物面部清晰,使形象更突出。

④用云雾烘托气氛,加强对主题的表现力。


2010年1月16日  

2009-11-10 14:26:52|  分类: 工笔画知识 |  标签: |字号大中小 订阅


 

154.仕女画怎样分类?工笔与写意有什么不同?

仕女画有工笔和写意两大类,写意仕女画又分小写意和大写意两种(见图35、图36)。

写意仕女画首先要求意在笔先的立意方面,因为只有成熟的酝酿,才能下笔有神。更重要的是以简代繁,比如工笔需要用四笔完成,而写意只需要简到一笔或两笔。这就要求作者对所描绘对象的精神状态,有高度的概括和提炼能力,否则只能给人以索然无味和空洞无物的感觉。小写意又叫半工半写,这种工笔与写意的结合画法,既能满足仕女人物画某些细部(如面部及衣服花纹等)的要求,又能给人以笔墨淋漓、气韵生动的感觉。它在用笔上,粗细、疾徐、顿挫、浓淡、干湿变化较大,因此要求下笔快,用笔豪放。其中多半采用生宣,以求得水墨渗透淋漓的画面效果。还有以水墨与浅绛(即淡彩)相结合的仕女画,近些年又出现了一些重彩与写意结合的作品,各种新风格、新技法层出不穷,通过几辈画家的努力,已取得了很大的成绩。

2009年11月10日 - wok286 - 丽媛的小屋


 

155.什么是现代工笔人物画?

2008-02-19 19:21

现代工笔人物画是指1949年以来的工笔人物画,中华人民共和国成立后提倡绘画反映人民生活,工笔人物画以其绚丽的色彩,精妙的造型为人们喜闻乐见,从而有了更为广泛的群众基础。尤其在70年代中期以后,随着改革开放的大趋势,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画和现代绘画流派的某些精华,从而形成具有现代意识和现代手法的新工笔画,更多的青年作者加入到新工笔画的行列中来。在老、中、青三代作者的共同努力下,近10年来工笔画更有新的突破,从数量、质量、题材、观念、技法各方面都使工笔画这一古老画种绽开了灿烂的花朵(图37)。

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157.白描也是人物画的造型基础吗?

工笔人物画首先要解决用线塑造形体的问题,即用尖细而挺拔的毛笔单纯用线勾勒形体。自然界形体上并不存在线,画面上的线是形体的一种提炼表现,为将形体概括或提炼为线组合就需要认真地研究人物的形体、运动规律、姿态等,更要理解人物形体的结构与解剖,深入研究形体与衣着的关系以及服装结构等等(图38)。

白描除要求造型准确之外,另一个重要的问题就是要处理好线条之间的组织关系,表现形体时并不是看见对象身上有几条线(尤其是衣纹)就画几条线,而是要有所选择。既要准确,又要有美感。在形体的关节处,例如肩、肘、腰、膝盖等处都有成组的线条,各组线条之间都有联系,因而形成线条组合的疏密关系。在每一个姿态中形体的各部位线条也有内在联系,所以在画每一个局部线条时要着眼于整体。这与素描中要求局部和整体的统一关系是一致的。在审美上,对线的组合还要有韵律感和节奏感。

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158.初学者怎样画白描?

2008-02-19 19:24

初学者可以先用铅笔、炭笔来画,这样便于修改,逐渐熟练后再用毛笔。用铅笔或炭笔画白描与画速写差不多,只不过要求更准确、更细致一些。用铅笔或炭笔起好轮廓,然后用毛笔勾勒,勾好之后可以把铅笔线擦掉,也可以把另外一张熟宣纸或绢附在铅笔稿上面拷贝好再勾线。在用线勾勒的同时,还可以辅助一些皴擦,使形体更为明确。

159.现代工笔人物白描一般采用什么样的线形?

2008-02-19 19:24

白描也是一个独立的画种,线条运用考究极多,但作为现代人物工笔画的线条,大多变化不大。因为工笔画是以色彩为主,为了突出色彩,一般采用中锋用笔的铁线描或高古游丝描,线的粗细比较均匀,线形起笔收笔变化不大,为敷色留有余地。这类较均匀的线,以精细简练为好。

160.工笔重彩人物画的色彩是怎样设计的?

2008-02-19 19:25

色彩对于工笔重彩人物画来说是非常重要的,有些画的失败往往是由于色调不统一或不协调所致。色调是指一幅画总的颜色关系,也就是总的色调。总色调和作品的意图、意境有密切的关系。如喜庆热烈的场面一般用暖色调,静谧抒情的画面一般用冷色调,一幅作品的总色调在立意时就要同时设计出来。作者要根据画面的不同需要、不同情感设计不同的色调,为了增强色彩方面的修养,可以多看一些古今中外的名画,通过研究各画家的优秀作品以提高对色彩的认识和修养,也可以多做一些色彩的写生,同时还应学习现代色彩构成的知识,研究各种色彩之间的协调关系,逐步提高对色彩的审美水平。只有这样,才能把工笔重彩人物画的色彩搞好。

161.初学工笔人物画需要临摹古人的优秀作品吗?

临摹传统的优秀作品对于学习工笔重彩人物画来说是很必要的,但不能把它作为学习的惟一手段。临摹的最终目的有三个;第一、深入理解我国民族绘画的优秀传统;第二、学习经典作品的高超艺术技巧和制作技法;第三、加深对具体画家的个人风格与技巧的理解。其学习的具体方法如下:

(1)应选最优秀的传统工笔重彩人物画作范本,找些有关资料看一下,对作品的历史背景、作者生平、艺术特色深入研究,做到心中有数。

(2)临摹过程中要认真揣摩原作,忠实原作,最好不要有主观上的任意改动,力争把原作的艺术处理与制作技巧等精华之处学到手。

(3)临摹过程与画工笔人物画过程差不多,先要起稿(直接拷贝原稿也可以),用HB铅笔削尖,仔细地将稿子拷贝在绢或熟宣纸上,过稿后如果绢或熟宣纸不平整应当将绢或宣纸裱在画板上再开始勾勒。勾好墨线后上底色,以期与原作近似。然后先染墨,把所有用墨染的地方染足,再上色。

 

162.画工笔重彩人物画第一步是先勾勒吗?

2008-02-19 19:26

勾勒即指用毛笔勾线,这是工笔人物画作画的第一个步骤,先用毛笔将画面上的全部形象勾描下来。但此时的勾描不同于独立的白描作品,应当考虑到全画面的色彩效果和完成后的效果,要留有余地,线条的勾勒要分出深浅,墨色有浓有淡,有虚有实。

勾勒时中锋用笔,将笔锋垂直于纸面,这样才能勾出细而匀的线条来。勾线时不能将手腕和肘紧紧贴住画面,而是把手腕轻轻靠在画面上。勾长线时,肘应稍稍悬起,这样就能使运笔的手能够灵活移动。勾勒出的细而匀的线并不是完全没有变化的,起笔、行笔、收笔时可以有顿挫,也可以虚入虚出。行笔过程中也有快慢、转折和虚实等变化,不过这种变化是微妙的,不像水墨画那样变化明显。

工笔人物画中的背景上如有山石、树木、花草等可以用小写意的笔法,也可以用各类皴法或没骨法等。

163.工笔人物画怎样渲染?

2008-02-19 19:26

工笔人物画中的人物面部、形体、衣服以及某些器物背景,是通过渲染的方法来表现的。但渲染体积与结构不能太过分,达到类似浅浮雕的效果即可。中国画以线造型为主要特征,带有装饰性和平面感,所以渲染要服从线条,如果渲染得太立体,会影响画面的谐调性。

渲染讲究用笔,做到不露笔痕和水迹。初学者应先学会一手拿两支笔,一支笔蘸色,一支笔蘸清水呈十字状,随时交替以便渲染。渲染时先用颜色笔染颜色,后用清水笔晕开,以便不留笔痕和水迹。应注意的是色笔水分要饱满一些,水笔的水分要略少一些,因为颜色是自动流向水少部分的,如果水笔上的水分大于色笔,清水会向有色部分浸过去,这样不容易渲染好。渲染也可以称作分染。

164.工笔人物画中怎样罩色与平涂?

2008-02-19 19:28

罩色是指渲染后在上面平涂一层颜色。例如可将皮肤色中加进一些白粉,调得水分多一些成稀薄状态,罩到已渲染过的颜面部分,使之形成一种半透明的皮肤色,仍能露出下面渲染过的凹凸效果。罩色可以多层次,如果第一遍不理想,可以用第二遍、第三遍加以纠正,如果第一遍太浅,第二遍可以加深一点。

罩色用平涂的方法。平涂法是将所需的颜色调匀,然后用毛笔依次画过去,但不宜多重复,力求均匀不出水迹。在涂所需平涂部位四边时要十分仔细,不要染的过线,否则会失去工细严整的感觉,显得粗糙。

165.工笔人物画中的勾填法是怎样的?

勾填法即是用填色的办法将颜料画到墨线当中去。在需要填色的部位,用笔蘸色后齐着线的里边涂色,要求填进去的颜色紧贴着线,既碰不着线又不离开线。一般先填好四周再画中间,就是勾填法。此法一般用于上矿物色和粉质不透明的颜料,因为这些颜料有覆盖性,容易把线条也覆盖掉,所以用勾填法。古今壁画多用粉质颜料,所以用这种方法最多。勾填法可以保持勾勒线条的流畅和清晰,饱满粉质颜料的鲜明效果,也可以使画面更富有装饰性和美感。

166.画工笔重彩人物画还用其他的技法吗?

除了传统技法之外,现代工笔人物画在技法上有了许多发展、尝试和探索,下面介绍几种:

(1)揉纸

熟宣纸、麻纸,皮纸类都可以揉搓出多种效果,麻纸类需要在纸的反面涂上一层较厚的白粉色使纸面变硬一些,更容易揉搓出纹理。高丽纸本身有条纹,自有一种竖或横的纹理,如果利用得好,也会产生很好的效果。熟宣纸作肌理一般要在画面主要形象完成后,将画从画板上取下来,然后小心地把纸捏起,根据画面需要做成放射状、平纹、直纹等。熟宣纸较脆易破,在做时应十分小心。纸揉皱后,将纸平整,可以涂刷透明颜料,在纸的正面反面都可以刷色,一遍或数遍均可,颜色会在皱折地方渗入而形成纹理。

画面肌理应以自然为佳,因此不应在揉搓纸时过于造作,应避免不自然或太呆板。

(2)喷涂和弹粉

有些工笔画家利用各类喷雾器械在画面上喷涂细小色点以形成某种肌理效果。可以多次喷涂,每次颜色不同以组成复杂色调。可以在干纸上喷涂,也可以在湿纸上喷涂,以产生不同的效果。喷涂器械有喷枪、喷雾器、喷笔、喷嘴或喷壶。还可以用牙刷、毛刷之类,蘸上颜色,用小棍来回拨动而弹出细小色点。这种方法用来弹粉表现雪景最为适合。在喷涂时,应将不需要喷涂的地方遮盖好,还要注意喷涂的四周不要出现生硬的边界。

(3)点彩与撒盐

用海绵、棉花、棉纱、丝瓜络等蘸色在画面上点彩,可以做背景,也可以表现粗糙质感,如皮衣、山石纹理等等。

在涂过颜色之后,趁湿撒上盐或洗衣粉,待颜色干后将食盐或洗衣粉轻轻弹下来,盐和洗衣粉会吸走一些颜色而留下痕迹,产生肌理。

(4)加蜡笔或松节油

上色之前,在需要的部位用蜡笔或油画棒画过,然后上色。上过蜡笔或油画棒的地方有油而不吸色,会留下不规则的痕迹,也是一种肌理效果。

将颜色中加入几滴松节油,利用油水不相溶的特点,画在纸上会出现意想不到的效果。

(5)贴金箔、银箔

把黄明胶或食用胶用热水泡开,调成稀薄状,用毛笔涂到画面需要贴箔的部位,用竹夹子夹起箔贴上去。可以整张贴,也可以把箔做成各种不规则状贴,还可以用毛笔蘸胶画出各种形状,然后贴箔,等干后用毛笔把没有贴胶的箔扫去,画过胶的形状就会显露出来。

 

 

167.怎样进行工笔人物画的写生?

2008-02-19 19:30

备好素描纸,铅笔最好用B或HB的,对着写生的对象,选好角度后,首先观察研究体会写生对象的身姿、动态、特征及神情,做到心中有数。然后确定画面构图,考虑形象及道具在画面上所占的位置。开始作画后,先将人物大的动态找准,同时注意在构图上是否恰当。将人物的头、躯干、四肢的比例找对后,进行深入刻画。用铅笔画写生稿大体同于画白描,又不完全同于白描,因为铅笔便于修改,错了可以擦去,但要求像毛笔一样用线肯定,千万不要画很多不肯定的线,这样很难画准,不符合线描的要求。还可以画出一些结构,以便于用色、用墨的渲染(图39)。

2009-11-10 14:10:01|  分类: 工笔画知识 |  标签: |字号大中小 订阅

168.工笔人物画的铅笔稿画好后,怎样过到熟宣纸或绢上画正稿?

用铅笔在素描纸上起好素描稿,再把起好的稿子过到熟宣纸或绢上,因为熟宣纸或绢不能改动,反复用橡皮擦会导致漏矾。过稿时可用拷贝台或直接在熟纸、绢上拷贝。拷贝时使用的铅笔应细一些,在勾描时用笔要轻。过稿时还要进一步注意构图,如原来的构图有缺点,此时应纠正,如形体有不完美之处也一并在过稿时加以改进。

过稿时的铅笔线也不宜多擦,以免漏矾,影响画面的美观。工笔人物画也是多层次的画法,又很细致,要把纸裱好才能顺利作画。


 

169.工笔人物画怎样涂底色?

现代工笔人物画,一般都有底色,空白纸为底色的少。涂底色可根据个人的习惯,勾墨线以前和勾墨线以后都可以。底色是根据画面的总色调而设计的,用透明色最好,调制的数量要多一些,以免上到中途颜色不够色彩效果受影响。颜色中应多调水,调得淡一些,可以多上几遍,但不要一次画过。用毛笔或羊毛排刷在画面上轻轻刷过,不能留笔痕或水迹,以十分匀净为好。

如果用高丽纸、皮纸类作画,应先将纸打湿后再刷底色或喷色,不然会出现笔痕。

170.工笔人物画怎样勾墨线?

勾描工笔人物画的墨线稿与白描不同,白描整个画可以用同一种墨色,因为它勾描以后即为成品。而工笔画的线描稿只是半成品,因为它要考虑着色或整体完成后的效果,所以墨线必须分出浓淡来,因为将来上颜色,色深处墨线也要深,色淡处墨线也要淡,如肌肤和淡色衣服要勾淡墨线,头发及深色衣服要勾重墨线,这样有深有浅的墨线,在上色时才能与颜色的关系和谐。

171.勾完墨线后怎样渲染(分染)人物的头发、颜面、五官?

2008-02-19 19:34

勾好墨线后,应当先染墨,可将画面上需要染墨的地方,如:头发、眼睛、眉毛、胡须,重色衣服等染充分。这些部位需要渲染,但是不要染到十成,画至七八成即可。要留有余地,以便上色后调整总的色彩关系。尤其是女人头发,渲染时要十分注意,先用很淡的墨色开始染,然后一层层加深,还可以勾染结合才能将其表现充分。现代女性发型变化多,要掌握各种不同发型的特点和结构,多层渲染以便表现出既厚实又自然的效果。

眼和眉是人物表情特征的关键之处,下笔时要格外小心,不能失之纤毫。上眼皮比下眼皮厚一些,又有睫毛,应先用墨色渲染。男性胡须应像染女性头发那样认真,做到一丝不苟。无论高染还是低染都是从人物结构出发,尽量摆脱光线对形体的影响,才能真正本质地表现对象。一定要注意线与结构的关系,因为墨线已将人物的结构表现到一定程度,渲染是辅助线的表现,而不要超过线的表现力。人物的面部因结构与神态复杂而各有所异,要多体会其微妙处,然后下笔自然有神。眼角、嘴角是重要传神处,要给予更多的重视。人物的姿态、服饰也各有特点,千万避免程式化的表现。技法虽有规律,但是画家要根据其个性充分发挥,不要将方法僵死或看作为一成不变的东西。

173.人物的肌肤用什么颜色?

人物的肌肤颜色有男、女、老、幼之分。女人小孩皮肤比较白嫩,一般用朱磦调少许曙红、藤黄和少许石绿。这几种色一般是调在一起用,要根据画面的需要和个人经验,调色时调得淡一些,分数遍染上。渲染时要留有余地,不要试图一次画足,因为脸部、手部等颜色丰富微妙,一遍画不够可以补充第二遍、第三遍.每一遍都可以有些深浅或冷暖的变化。这样画比一次性画的要丰富深厚。男人、老人的肤色较深一些,一般用赭石调朱磦、曙红、石绿或石青,有时还可以调入一点淡墨。在渲染时也同样留有余地,分数遍染成为好。

174.工笔人物的淡彩法、重彩法在渲染时有什么区别?

如果采用淡彩法,一般使用透明颜料,渲染完毕,全画也就接近完成;如果采用重彩法,则渲染工作只算进行了一半,还需要罩色(粉质色和石色)、提线等步骤来完成。如果采用重彩法用矿物色罩色,底色的渲染要重一些,因为矿物色的覆盖能力强

175.工笔人物画,渲染(分染)之后怎样才能罩染得得体?

不论是画重彩或淡彩,罩色都是很关键的,因为主要色块及总的色调完成是在罩色之后才能显示出来的。如果采用矿物色也是在罩色阶段画上去的。

颜面与裸露的肌肤部分罩半透明的颜料(即皮肤色加少许白粉),罩上去的颜色,以还能适当透出下面渲染的痕迹为好。面颊红晕的渲染也微透出来,所以这种半透明的颜色不能调得太稠,太稠会覆盖渲染的效果。罩染衣服、背景及其它部分时,都要透出下面的渲染痕迹,不然会失去渲染的意义。

罩染时用笔要轻、快、匀净。特别是画工笔淡彩,掌握所罩颜色的浓淡非常重要,一般也是多次完成,充分留有余地,一遍上不足可以多次加以纠正,千万不可一次上得太重,如果覆盖住下面渲染的痕迹,再想调整就不容易了。工笔淡彩最大的特点是透明、匀净,多次调整会失去透明的感觉,失去淡彩的意义。

178.写意人物画的学习方法是什么?

写意人物画传统的学习方法,主要是采取临摹。这种方法,对于继承具体技法是很有效的。但是,现代的中国人物画,学习传统的目的是为了更有利于创新,因此单纯用临摹的方法就显得不够完善。为此要吸收一些现代的学习方法,就是全面地、多层次地、立体地观察分析,对传统整体的辨识和本质的把握,再配合临摹范本。可以读画为主,临画为辅。

读画,不是一般地看画,而是要像读书一样去深入剖析,探求传统艺术的精华。要有重点地选择有代表性的人物画家的作品进行研读和临摹,同时又要在尽可能的条件下,广泛涉猎各家各派、各种风格的作品,进行研究比较。一方面要去研究写意人物画同一画种流派的技法在不同时代纵深的演变和发展;另一方面,又要去研究同一时代各种不同风格流派,甚至不同画种之间横向的关系。对每一件作品,要由表及里、由内到外,多层次地深入探讨。从工具材料,形式构成,构图章法,笔墨技巧,色彩运用,一直到人物造型特点,个性风格,意境处理,审美观念等等。读画的内容要从古到今、由今到古反复进行。还要配合阅读一些与作品有关的绘画理论及文学、美学等著作,力求从理论高度去把握传统艺术的规律。

179.怎样临摹写意人物画?

要活临。写意画与工笔画不同,在创作过程中有很多偶然性的效果,即使画家本人要复制自己的作品,也不可能完全一样。同时,写意画个性表现较强,不同个性的画家在笔墨表现上也大不相同。所以临摹范画不必看一眼画一笔,更不要追求复制效果,而要求掌握范本的精神和笔意,做到临意不临迹。

要多临。写意画制作需要的时间较少,但要掌握原作精神和笔意却很难。故临摹一件作品需反复多遍,一遍不行就多遍,直到真正掌握笔意为止。

要临仿结合。学习某家某派的作品,最好在一个阶段,集中研究和临摹,在掌握一定的规律有了一定的体会以后,可仿照这一画派的风格笔意,离开范本,自己进行仿画,以便把学到的技法真正消化吸收,变成自己的艺术语言。

180.写意人物画用笔的技巧是什么?

写意人物画的用笔技法是把笔锋分中、侧、逆、拖、散等数种。

中锋用笔:握笔较直,使笔头中间着力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕成圆柱形。

侧锋用笔:笔锋略向左右倾斜,笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。侧锋具有挺削、劲利粗重的效果,写意人物画中常与中锋配合运用,以求变化丰富。

逆锋用笔:将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔相反,笔尖在前,笔根尾随自下而上,自右而左逆毛而行。逆锋如“退犁地”行笔艰涩,笔痕斑驳,具有苍劲、古拙的效果。

拖锋用笔:拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面,顺毛而行,行笔放松,可也行也转笔,笔痕舒展流畅,自然松动。

散锋用笔:笔毛散开而行笔笔痕丰富虚灵,轻松飘逸。面积较大的皴擦点簇常用散锋。在写意人物画中,一般以中锋为主,辅以侧逆散拖,不可主次倒置。在实际运用中,各种笔锋经常交替使用,往往一笔之中,可以由中锋转为侧锋,或由顺锋转为逆锋,不要死拘一格。“能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用、擒得定、纵得出、遒得紧、拓得开,浑身都是解数,全仗笔尖毫末锋芒指使,乃为合拍”(清 周星莲《临池管见》

181.写意人物画行笔的方法是怎样的?

凡行笔,都有起笔、运笔,收笔三个基本动作。起笔和收笔要注意,逆入藏锋,以求自然含蓄,忌锋芒毕露,如书法中的欲上先下,欲左先右之意,所谓“无往不复,无重不缩。”

运笔的关键在于掌握好力度和速度。

行笔时用笔的力度在于掌握好提与按的力度,同时行笔过程中还要注意掌虚拨实,要“执笔欲死,运笔欲活,指欲死,腕欲活”。运笔时不可以指运笔,而要以腕运笔。行笔时用笔的速度,包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用,也有一定的规律。快笔适于表现运动感,但容易产生轻浮、平滑的毛病。慢笔行笔迟缓,积点成线,产生稳重、安定感,但容易出现滞涩的毛病。轻笔比较松动、虚灵,但容易出现轻薄柔弱的毛病。实笔按笔而行,按多于提,笔痕沉着饱满,有刚强厚重感,但容易产生平板的毛病。顿笔是运笔中间突然放慢速度按住笔头,顿笔、挫笔是笔行中间后挫一下再前进。转折用笔,圆为转,向为折,笔的转折要掌握力量均匀,笔虽折而气不断。

182.写意人物画几种常用的笔法是什么?

(1)勾勒法:实际上就是用线技法,线条是最有表现力的一种语言,所以几千年来中国画始终把点、线作为最基本的形式因素。中国画就是一种线艺术,尤其是人物画,更把线作为造型的基本手段。人物画勾线笔法,前人总结了“十八描”,可以作为初学者掌握线条笔法的参考,但在实际作画时,不必拘泥于这些已经固定化的程式。事实上,今天写意人物画线的变化,己比“十八描”更加丰富。

(2)皴擦的技法:过去多用于山水画。现代写意人物画家,吸收皴擦的笔法来补充丰富线的造型。山水画的皴法很多种,对人物画来说不必套用,主要在于掌握皴笔的规律。写意人物画的皴笔,是作为线的补充,不能以皴压线,以皴代线。用笔要灵活、松动,宁虚勿实,宁轻勿重,宁淡勿浓。所谓擦,即连续用笔比皴更短促,用笔更虚灵、松动,要尽量不见笔痕。在人物画中,擦往往和皴同时使用,连皴带擦。无论皴和擦,都要把笔横卧,最好把笔锋散开。“皴擦之法,仍归于落笔,落笔轻松,用意闲雅,则不腻不薄,总之,皴要毛而不滞,光而不滑。”

(3)点厾:点厾法在写意人物画中不常用,大部分用在人物背景中。点厾法是扩大了的点,或是粗肥的线,写意人物画中大面积的墨色常用此法。点厾的用笔是把笔端从上往下运行,如蜻蜒点水之势。用笔要自然、松动,宜虚不宜实,一起一落要有弹性。墨色要掌握浓淡干湿互用,聚散有致,大小相间,笔与笔之间要相错相让,避免并行及重复。

183.写意人物画的造型原则是什么?

写意人物画造型是一种意象造型。意象造型观认为,绘画作品不能也不必去模仿生活之真,它应该是画家主观感情与意念的外化,“以自然形象为本,艺术形象为变,自然形象为具体,艺术形象为典型”(石鲁《学画录》)。

意象造型原则使画家能够较自由地选择和利用形象的各种因素,舍去外光和物体的明暗因素,把体面的变化转化为线,把立体的三度空间转化为二度空间。画家可以根据形式美感的需要,进行适度的概括、夸张和变形,并且移入个人的情感,意趣和个性,从而加强了写意人物画的抒情性、表现性和艺术性。

以线造型,本身就是一种意象造型的思维方式。这种思维方式,更多的不依赖直观,而依靠于观察后记忆的筛选,把物象表面的、可变的、非本质的东西统统舍弃,保留下来的是物象最本质的、最稳定不变的基本特性。中国画的笔、墨、宣纸等工具材料的特性,为以线造型提供了艺术表现力及感情抒发的更大自由。笔墨技巧的高度发挥,使中国人物画具有了很强的写意性。这种写意性就是所谓“书意”、“书法八画”。这种“书意”是油画以及其它工具材料无法达到的。

184.写意人物画的造型训练也包括白描吗?

白描也是写意人物画的主要造型基础之一。写意人物画中的白描和工笔人物画的白描有很多共同的原则,但在具体表现方法上又有很多不同点,故需要分别进行训练,最好不要互相代替。作为造型基础的白描写生,要注意循序渐进,由简到繁,先易后难,有步骤地进行。先画头像,后画半身像,再画全身像,最后画人和背景的组合及二人以上的组合。先画老人,后画中年,再画男女青年和儿童。先用木炭起稿,待有了一定的造型能力以后,便直接用毛笔落墨。先画的细微严谨一些,逐渐放开。开始时多一些写实,逐渐增加意匠加工和主观创造(图44)。

185.写意人物画白描写生的方法步骤是怎样的?

1)起稿阶段

起稿的目的是要解决形象的基本形和大的比例、结构关系。可以用木炭在宣纸上直接起稿然后作画,不必在另外的纸上起完稿后拷贝到宣纸上。动笔前,要先观察,尽量把握对象的形象特征及大的动态。尽量排除明暗的干扰,研究对象本质的结构关系,还要排除局部细节的干扰,切忌一眼就盯住某些细节,而忽略了整体的基本形态与结构。

安排好构图,确定形象在画面中的大小位置,用直线画出大的基本形。组成形象的因素很多,结构是重要因素之一,也是以线造型需要特别注意的。如:头、颈、肩、手、腕以及身体各部结构都需认真刻画。基本形画出之后,不要急于落墨,要从构图、动态、比例、结构透视及形象特征方面进行检查,从中发现错误进行修改。

2)落墨和勾线阶段

不要渲染,也不要上色,凡是结构所在都可以大胆用线勾出。不要用同样粗细深浅的墨线去勾,要坚持书法入画,去写而不是描。勾线前要先定主次,分虚实。凡是高处和前面的部位要画实,低处及后面画虚。所以高处的部位用笔要实,用墨要重些;低处部位(往往是暗部)用笔要虚,用墨要淡些。根据对象的不同年龄性别及特点来调整笔墨,如画男人,肌肉比较明显,用笔可粗硬些,转折也要方直些;女性皮肤比较细腻,结构比较含蓄,用笔可圆转些,用墨也可湿润些。写意人物画用笔潇洒、简略,线的变化较大,故“意笔如草书”。

待续.

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