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【转载】元代绘画:业余画家的文人复古潮   

2013-02-20 12:56:10|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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元代绘画:业余画家的文人复古潮

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大洋新闻 时间: 2010-02-16 来源: 信息时报

元代绘画:业余画家的文人复古潮  - qsgjzxzbp - qsgjzxzbp的博客

【8天长假,我们看名画】之三

  十三世纪晚期,蒙古人推翻了南宋政权,元朝成立。在政局变革,社会动荡的局面下,画家的身份也发生了很多改变。比如在宋朝,几乎所有的画家都是职业画家,为宫廷服务,或者卖画为生,但到了元代,汉人难有当官的机会,而且很多知识分子不愿意接受蒙古人召举,忍着生活贫困,和朋友吟诗赋词,形成一个自给自足的精神圈子,不少绘画中都可以见到他们隐喻故国的象征手法。在这种背景下,文人画开始全面兴起,更多的业余画家出现,他们来自不同的地方,有着不同的背景,在不同的场合为不同的人画画,中国画也自然发生了根本的改变。

  元代的文人画,更加强调以画“寄兴”,画画是为了修生养性,而不是为了出售。他们认为绘画的精神来自画家的天分和感受,而不是后天技法造就,所谓的"观画知人",就是在强调画与人修为的关系。因此,画家主要花功夫的地方不在于进行技巧训练,而糅合了好几种功夫:比如锻炼自己对风格的感受能力;通过揣摩古画来熟悉古代的风格;借书法提高笔墨功夫,要让自己保持在大自然及文化的氛围里,使自己的感受力和品位日益提高。他们绘画手法也在竭力摆脱南宋的影响,而向更早的唐朝、五代、宋初寻找根源,试图将古代的绘画风格引入现在的风格中。

  赵孟頫就是元初时期一个最重要的画家,他1254年出生在宋宗室之家,宋朝覆灭后,他进行过一段文史书画研究,后来曾在元朝做官,收藏了一大批古画,在接受唐代青绿山水、五代董源的画法以及李成、郭熙的山水传统下,他在遵循古老的构图形式后,又对画面进行了自己的创新,深刻影响了元代山水画的发展。其中,《鹊华秋色图》是他最重要的代表作品。

  赵孟頫的绘画主张主要有两点:一是强调复古,说:“画贵有古意”:二是提倡“书画同源”,要求笔墨的书法趣味。他的复古论,主要目标是攻击南宋院画,说 "宋人画人物不及唐人远甚,子刻意学唐人,殆欲尽去宋人笔墨"。但他并不是要人继承唐画重视内容的传统,而是要复兴唐画的"简率",即笔墨形式方面的"古意"。这种复古主张深合元明以来许多士大夫文人口味,大大助长了后来的摹古风气。

  第三幅画:赵孟頫的《鹊华秋色图》 元  赵孟頫 绢本淡色 

  这幅画是赵孟頫特地为老友周密所画。周密是元代一位文人、收藏家,山东人。赵孟頫曾经走访过此地,在济南游历后,他回到了杭州,根据记忆,替没有去过的周密画下了这幅山水画。不过,这幅画不是完全的写实,画面上的两座山(华不注山、鹊山)实际相隔很远,但在画面上,画家却把它们凑在了一起。

  画中呈现一片辽阔的沼泽地,一望平阔,画面的边际矗立着两座山,右方尖峰突起,高峭的是华不注山,左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落着杨树、小松以及众多不知名的杂树,远处有一排杉树,郁郁葱葱,但有些叶已略脱,树枝分明可见,叶子染红染黄。我们还能看到五头山羊,散处在简陋的茅草屋前吃草。水边还有几片扁舟,有渔叟在上面撑篙,岸边还有一个渔夫持竹竿敲水赶鱼,正待提网。笔墨色彩交融中,带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。

  这幅画中,我们能看到五代名家董源的影子,事实上,赵孟頫正是依照着古风进行着画面构图。对于这幅画,旅美学者李铸晋特地写了一本书,详细介绍赵孟頫的生平与画艺。

  在书中,他这样写道:“为要强调这种统一调和的气氛,井然有序的排列、分段的间隔、景物的形状大小不一等等,全是画者企图把自然现像凑合到心中景象的种种方法。就这方面看,最明显的地方就在他处理景物的比例。举例而言,鹊华二山和附近不远的树木房屋比较起来,好像很小;同时,这些树木和小舟渔叟相比,又显得硕大无比。画家之所以用这不相称的比例,一方面大概是要达到画面统一。就像以之一面镇压着那两座庞大巍峨的山,一面平和村夫渔叟正从事的生计,从而表现出一种宁静安逸的感觉。另一方面,也是要使全画达到一种‘古拙’的感觉;这种特色,是从古人的作品中来的,因为即使山形、树木、茅舍、船只和人物牲畜等,虽都写得不全合乎比例,也不具那种媚人的艳丽,却有他们的独特与纯真的地方,使我们在一般景物的外形之外,还可以深入领略到古人的意境。”

  因此,在赵孟頫作出种种大胆仿古尝试之后,李铸晋认为,《鹊华秋色图》充分地表现出一种超出时间空间限制的能力,把我们引带到如梦的平静和睦的乡间,使我们获得到一种新的经验和观点,以对现实有一个更深的认识。

  《鹊华秋色图》可以分成三段,它的构成正像一个交响曲的三段乐章。右起第一段以华不注山为主,这座山从地面突起,其尖峭高耸的气势象征着一派庄严,从这座山至近景,可见三丛树木,以第一丛最大,在山脚下列成一行,数约三十棵,全是稚松。深绿的树和青兰的山互为呼应,树的垂直线加强了山坡的动力。这丛枝叶茂密的林木形成了一幅帘幕,与之相对的是两小组杂树,一组只得两株,另一组则有三株,树枝不是光秃,便只剩黄叶数片,其简单孤寂的样子正和鹊华二山一样;其左弯右曲的姿势和从近景到远处沼泽上的芦苇互相呼应。

  第二段的中心点续移到近景来,以一大丛树木为主,衬托着背景一望无际的沼泽,这些树木都是干粗枝短,有的仍保持绿叶,有的叶已转为火红或黄,更有全抹光秃,只余弯曲的细枝,这几棵树,每棵各不相同,各属于一类,造成一种变化不同、错综复杂的感觉,不过树的种类虽繁,而树干却差不多相同,这两特点互相对立,而生于树木间的风美草,外形都十分类似,于是更加强了树木间的相同点,林木的直线和沼泽的横线互相平衡.弥漫全景,连绵滋生的芦苇把整部分的韵律契合起来。

  第三段最为繁复,虽然这时焦点转回远处的鹊山,但由于此山不大,且山形并不突出,因之好像不及华不注山那么重要,为要弥补这不足,画者增加了好些景物,其实只有这部分,我们才可看到早期中国画三步深入从近至远的画法。与远处独立的山对立,中另画有三所茅舍.四周围绕着的树木,与第二部分的树木相同。这里有山羊五头,若以鲜黄色,此外还有一排渔网、老农一人。近景以四棵巨柳为主。我们把目光转移到以上不同的景物便显得调和一致了。一所茅舍半陷于柳树后,铂前渔妻正从水中把网提出。树丛的横阴和远处山形迢相呼应。每所茅舍的外形再三重复同一韵律。宜的芦苇和平的沼泽再次成为调和全画的基本因素。这样三段都紧密衔接,在风格上造成了一种强烈的统一感。

名作鉴赏

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在元代文人画的传统中,最重要的一位就是赵孟頫,他的“书画同体”论带动了元代整个画坛的活动,所提倡的复古思想作为一种体现时代精神的必然潮流和趋向出现在绘画艺术上,同时也促进了中国画风的转变。“元四家”:黄公望、吴镇、王蒙等都直接或间接地受到他们的影响,这四个画家的绘画风格虽然各有特点,但都是属于文人画性质。

  高克恭

  《云横秀岭图》

  高克恭是元初画家,在元初曾位居高位,晚年寓居钱塘(今杭州)。江南山水之林峦烟雨,秀色天润,使其世虑冰释,竟日忘归。这一一影响到他的画。他先是选择米芾的云山法,但其构图及笔墨过于简单,犹觉不足,后更借 鉴董源、巨然及李成,渐渐形成其个人的模式。

  根据古代画论记载,高克恭是一个才气过人的画家,甚至有时在酒醉后作画,《云横秀岭图》是他山水画的代表作,画云山烟树,溪桥亭屋,气韵流润,山顶作青绿横点;坡脚勾皴染赭色,用笔凝重苍浑,墨色淋漓酣畅。此画是参考了米氏父子的“云山”、董源、巨然的“皴染画法”而成的典型之作。本幅无作者款印,上有元代邓文源等题及清高宗弘历题。此画经梁清标及清内府收藏,有梁氏和清内府诸藏印,曾入《大 观录》和《石渠宝芨续编》等著录。

  钱选 《浮玉山居图》

  钱选是元初最具影响力的画家,作为"遗老"的他,在宋朝覆灭后选择了隐居生活。他的人生态度就是"不管六朝兴废事,一樽且向画图开"(《自题山水卷》诗四首)。所以他的作品多描绘古代高人隐士,或表现隐居情趣的山居图,以及花鸟小品。当时他非常受欢迎,以至于他作品赝品到处都是,他不得不在后期的作品上题款,以和仿作区别开来。

  《浮玉山居图》是钱选为山居霅川浮玉山的写景。图中山峦分三组,山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙,山坳白云缭绕,更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁,一派江南水乡清润秀妍景色。引人遐想隐居者的悠然生活。

  这幅画右上方有自题五言古诗一首,诗后署款:"右题余自画山居图,吴兴钱选舜举。"画幅中部有清乾隆 (弘历)的诗题。卷前洒金笺引首有明代金湜篆书"山居图"三字。卷后有元代仇远、张雨、黄公望、顾瑛、郑元祐、琦楚石、倪瓒,明代姚绶、周鼎、杨循吉、项 元汴,清代王懿荣等的诗跋。而姚绶在一年中所题的诗、跋、记,竟有14次之多,真、草、行、隶各种书体达数千字。。

龚开 《中山出游图》

  《中山出游图》画的是捉鬼的钟馗,带着他的妹妹和小鬼一起出游。生活在宋末元初的他,曾经在宋末当过小官,宋朝覆灭后,隐居不仕,生活十分窘迫,家中"坐无几席",每次俯伏榻上都以他儿子的背为案作画。他便将自己的愤懑和压抑投射在画中。在《中山出游图》的题跋中,他写道:"不应将墨鬼视为戏笔,它乃是画家之草圣,世上岂有不善真书而能作草书者。"

  在该图中画家以水墨代 替设色法,利用干湿浓淡变化和简约的线条组合,勾勒渲染了钟馗与妹妹出行游乐的场景。图中,馗妹身后怀抱猫的侍女可以说是一位过渡式人物,连缀了观众的整 个视线,她回眸注视着的是一群有着生活表情、形态各异的小鬼们,布局形式上,整个行进队伍错落有致,横线竖线交错安排。

  龚凯的画中有一种古意盎然的风格,被认为犹有唐代大师的遗韵。

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